Анна Андреевна Ахматова - это цветок русской поэзии.
Её стихи отражают душу, а метафоры узорами вырисовывают жизнь.
Историю этой дамы показывают и в кинематорграфе, к примеру, фильм "Луна в зените", в котором актёры передают её жизнь по особенному точно.
«Во все времена своей жизни она была прекрасна. Ее красота была радостью художников. Каждый находил в ней неповторимые, пленительные черты характера. Даже в старости, отяжелев и став тучной, она обрела особую благородную статуарность, в которой выявилось отчетливо и покоряющее величие великолепной человеческой личности». Г.Л. Козловская
Анна Андреевна выглядела очень эффектно и при первом знакомстве всегда производила сильное впечатление. Высокая, стройная, с чёрной челкой и греческим профилем.Но зато у неё была своя манера держать папиросу: большой палец под подбородком, мизинец отставлен в сторону, а другие пальцы с сигареткой вытянуты вдоль щеки.Она обладала не самым громким и выдающимся голосом, но свои стихотворения читала уверенно, с достоинством и без каких либо актёрских приёмов и вычурности. Речь у неё была медленная, ровная, отчётливая и даже немного глуховатая. Она была очень тактична и приятна в общении, быстро притягивала к себе внимание людей и завораживала своей непринуждённой мудростью. Анна Андреевна ездила исключительно на общественном транспорте, жила в обычной ленинградской квартире и носила самую скромную одежду. Очень любила, когда вокруг кипела настоящая естественная жизнь: шум во дворе, лай собак, топот соседей. Не выносила в людях только одно - глупость и двуличие. В общении с близкими Ахматова старалась никогда ни поучать, ни навязываться с советами и не расспрашивать.
"Я хочу знать о своих друзьях ровно столько, сколько они сами хотят, чтобы я о них знала"
Ахматова обладала очень подвижным умом и могла с ходу выдать какую-нибудь шутку или остроумную фразу. Если она видела в молодом поэте талант, то сразу старалась его всячески поддержать или помочь в издательстве книг.
Анна Горенко(настоящая фамилия писательницы) родилась 23 июня 1889 года в Одессе в семье интеллигентного происхождения. Её отец, Андрей Греневич, был офицером, а мать, Ирина, происходила из семьи, связанной с образованием и культурой. Когда Анне было 11 лет, её семья переехала в Санкт-Петербург, что стало важным этапом в её жизни. Именно в этом городе она начала развивать свои литературные способности, увлекаясь поэзией и писательством. Семейная атмосфера способствовала развитию её творческих наклонностей: мать прививала дочери любовь к искусству, а также Анна увлекалась рисованием и музыкой. Детство Ахматовой прошло на фоне социальных и политических изменений в России, что также отразилось на её восприятии мира и дальнейшем творчестве. Этот период стал основой для её формирования как поэта и человека, что впоследствии нашло отражение в её произведениях, наполненных глубокими чувствами и размышлениями о жизни, любви и страданиях.
Анна Ахматова училась в гимназии, где проявила интерес к литературе и искусству. В гимназии Ахматова начала писать стихи и активно увлекалась чтением классической литературы. 1907 году Ахматова поступила на историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета.Однако её университетская жизнь была недолгой. Она не закончила обучение, так как вскоре после поступления начала активно заниматься литературной деятельностью и вступила в литературные круги. Несмотря на то, что Ахматова не завершила университет, она продолжала самообразование, читая произведения как русских, так и зарубежных авторов. Она изучала философию, историю и иностранные языки, что обогатило её литературный язык и расширило кругозор.
Анна Ахматова провела важный и непростой период своей жизни в Воронеже в 1935-1936 годах. Этот этап оказался особенно значимым не только для её личной судьбы, но и для её творчества. В это время она находилась под пристальным наблюдением властей, что создавало атмосферу постоянного страха и тревоги. В Воронеже Ахматова общалась с известными поэтами Осипом Мандельштамом и его женой Надеждой. Эти встречи стали важным источником вдохновения для неё, а также помогли сохранить чувство единства среди тех, кто страдал от репрессий. Общение с Мандельштамом, который сам переживал трудные времена, оказало значительное влияние на её творчество. В их разговорах обсуждались не только поэтические идеи, но и философские размышления о жизни, искусстве и человеческой судьбе. В это время Ахматова написала стихотворение «Воронеж», которое стало отражением её внутреннего состояния и атмосферы, царившей в стране. В стихотворении она передает чувства отчуждения и безысходности, которые были характерны для многих людей того времени. Строки полны метафор, символизирующих страх и подавленность, но в то же время в них ощущается стойкость духа и желание продолжать бороться за свою индивидуальность. Воспоминания современников, которые были свидетелями этих событий, помогают глубже понять восприятие Ахматовой окружающей действительности. Многие из них отмечали её удивительную способность сохранять внутреннюю свободу и творческую энергию даже в условиях жестокого политического давления. Эти воспоминания подчеркивают не только её талант, но и силу характера, позволяющую ей противостоять трудностям. Период в Воронеже стал не только временем испытаний, но и временем глубоких размышлений о роли искусства в обществе. Ахматова осознавала, что поэзия может быть как средством выражения протеста, так и способом сохранения человеческого достоинства в условиях тоталитарного режима. Этот опыт оставил неизгладимый след в её творчестве и стал важной частью её биографии. Таким образом, период жизни Анны Ахматовой в Воронеже является ярким примером того, как личные переживания поэта могут переплетаться с историческими событиями, формируя уникальную художественную реальность.
Высокая молодая женщина восхитительной красоты, с волосами вороньего крыла. Такой была 21-летняя Анна Ахматова, когда приехала в Париж в 1910 году в сопровождении своего мужа Николая Гумилева. Она произвела сенсацию. Люди оборачивались на нее на улице. У пары был медовый месяц. По приезде они практически сразу направились на Монпарнас, который тогда был излюбленным местом парижского авангарда. Здесь Ахматова и Гумилев общались с бедствующими художниками, скульпторами, поэтами и композиторами, которые переехали в этот район из шикарного Монмартра в поисках дешевой аренды, дешевых кафе и полуразрушенных зданий для студий.
Одним из таких художников был 25-летний Амедео Модильяни. Он приехал в Париж из Италии четырьмя годами ранее. Аристократический римский нос, крепкий подбородок и копна черных волос. Амедео очаровал Анну, и они стали неразлучны. Модильяни рисовал ее 16 раз, но многие работы были утеряны.
1. "Чётки" (1914)
— сборник стихов, в котором Ахматова исследует темы любви, потери и внутреннего мира.
2. "Поэма без героя" (1940)
— одно из её самых известных произведений, в котором она затрагивает темы памяти, времени и судьбы.
3. "Реквием" (1935-1940)
— цикл стихотворений, посвящённых страданиям людей в годы репрессий, особенно женщин, потерявших своих близких.
4. "Стихи о Петербурге"
— серия стихотворений, в которых Ахматова описывает красоту и трагизм родного города.
5. "Книга света" (1940)
— сборник стихов, в котором отражены её размышления о жизни и искусстве.
6. "Сердце" (1940)
— стихотворение, в котором Ахматова выражает свои чувства о любви и утрате.
7. "Летний вечер"
— одно из наиболее известных её лирических стихотворений, наполненное образами природы и эмоциями.
8. "Песня последней встречи"
— стихотворение о прощании и неизбежности расставания.